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Droog Design網址：http://www.droogdesign.nl/
楚格設計(Droog Design)，是一個在荷蘭的傢俱製造和建築特色獲得獎項的設計團隊。由海斯巴克〔Gijs Bakker〕和藝術史專家芮妮瑞梅格〔Renny Ramakers〕在1993年建立。
Droog Design於1994年2月28日由藝術史兼藝評家雷尼‧雷馬克（Renny Ramakers）及設計師吉斯‧貝克（Jijs Bakker）在荷蘭阿姆斯特丹創立。雖然與不同國籍的設計家合作，但首要工作還是在於協助有相似藝術敏感度的年輕荷蘭設計師打入國際市場。
Droog Design這個名字嗎…或許您不算頂熟悉，但要是說起那個「牛奶瓶吊燈」 (Tejo Remy, Milk Bottle Lamp,1991DMD)，可能您就有印象了！Droog 不是一個Studio ，也不是一家公司，他們的團體宗旨是以激發設計的討論為目的，並且意圖讓荷蘭設計與義大利設計相庭抗爭，以Droog Design精神為荷蘭人爭一口氣。
早期作品如德喬‧雷米（Tejo Remy，1997）的五斗櫃「你不能放下你的記憶」（You can\'t lay down your memories）和無人不知的「牛奶瓶燈」（Milkbottles Lamp），葛拉蒙斯‧拉迪（Graumans Rody，1993）的吊燈「85個燈泡」等，簡單且富詩意，接近所謂資源回收利用及拼組式的「低科技」（low tech）。
另外一個層面則是尖端科技的運用。如馬賽爾‧汪德斯（Marcel Wanders）的「多節椅」（Knotted Chair，1996，上右圖），堪稱將先進材料的特質運用於最巧妙且令人莞爾的形式之中。這類作品的特色是結合高科技與工匠般的手工，可說是舊科技形象與先進材料的綜合。
Droog Design成立九年，創造了一系列完整又時常帶有幽默或嘲諷的作品。而精巧獨創、經濟、材質與式樣的考量並重，正是Droog Design的特點。如紐約現代藝術博物館MoMA研究員Paola Antonelli的註解：「Droog Design開啟了新極簡主義的時代」
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近年來荷蘭的設計團體－楚格設計（Droog Design），展現出「現成物設計」的新典範。他們的思維方式不同於包裝物件（object）的再利用，而是在原生設計時，即考量到此物件的使用歷程，並且賦予物件延伸性的使用。舉例來說，楚格設計在1999年為“Oranienbaum”所設計的蘋果汁瓶，即考量到當蘋果汁喝完時，即是瓶子另一個產品生命週期性的再生，於是賦予它第二個生命即是演變成鳥巢，因此在材質的運用及造形的思考，必須延伸至物件的第二個生命；同樣為“Oranienbaum”所設計的橘子餅乾與包裝，在食用完橘子餅乾後，其包裝盒可以變成培育橘子種子的容器，當然在購買此食品時即附贈橘子的種子。基本上楚格設計的作品大多接近於資源回收以及拼組式的低科技（low tech）產品，但是楚格設計所塑造的設計形象，卻是十分自然地運用現成物的物件，例如「牛奶瓶燈」，像是重塑我們記憶中的牛奶瓶造形，而不像是運用現有回收的牛奶瓶，因而楚格設計其荷蘭語名稱：「droog」意指「dry」之意，也就是不露感情地卻能使設計產生意義。由於楚格設計大多因應環保的需求，也因而具有手工藝的特質而呼應出其本質性的意涵。
他們的作品大多以價格低廉的、可回收再使用的工業用材料為主，例如由Tejo Remy設計，以束帶將夾板、抽屜櫃綑綁起來而構成的作品：Chest of drawer。這些作品呈現的是簡單、及一種正經表達出來的幽默感；他們的設計團對荷蘭文名稱「Droog Design」，翻譯為英文意即為：「一本正經、嚴肅的幽默」，令人聯想到的是一種尖銳、充滿嘲諷卻面無表情的幽默感。
「Droog Design」不只是一個品牌，它已經成為一種內在的態度，將功能、形式及樂趣的概念加以消化整合後，對我們所處的環境處境及理性態度作出批判。「Droog Design」的設計師所設計的產品為設計領域提出了許多與設計本身關係密切的問題及挑戰；這些作品質疑了一些基本的、永遠無法被滿足的設計概念，例如：實用、新奇、獨特、個性化及適用性，並且為我們的文化及社會提出了另一種評論角度。
他們繼續在每年的米蘭家具展以不同的主題參展，也不斷地運用新的概念、新技術與合作，以從事其他展覽、書籍出版及工業設計案，諸如：商店空間設計、Levi's紅標展售裝置設計等。
在去年年底他們所舉辦的成立11年回顧展，即以簡單、冷諷、再利用、必然的裝飾、異種等主題作為展示的主軸呈現這些作品，例如以「必然的裝飾」為名的作品是以85個我們平時隨處可見的吊燈組成的燈具，當吊燈單一存在時只是一盞普通而簡樸的吊燈，但當85個吊燈聚集在一起時，不必刻意設計裝飾元素，它們本身就已具有裝飾功能；諸如此類發人深省的展覽、作品命題，清楚地宣示了他們以嘲諷手法引發設計話題及評論的意圖。
他們帶動了荷蘭設計的新浪潮，一波波設計新銳從90年代至今不停地在國際各大設計展嶄露頭角，這股強大的創意能量很快地聚集成風潮，讓荷蘭成為不可忽視的設計新勢力。
楚格設計(Droog Design)，是一個在荷蘭的傢俱製造和建築特色獲得獎項的設計團隊。由海斯巴克〔Gijs Bakker〕和藝術史專家芮妮瑞梅格〔Renny Ramakers〕在1993年建立。
Droog Design於1994年2月28日由藝術史兼藝評家雷尼‧雷馬克（Renny Ramakers）及設計師吉斯‧貝克（Jijs Bakker）在荷蘭阿姆斯特丹創立。雖然與不同國籍的設計家合作，但首要工作還是在於協助有相似藝術敏感度的年輕荷蘭設計師打入國際市場。
Droog Design這個名字嗎…或許您不算頂熟悉，但要是說起那個「牛奶瓶吊燈」 (Tejo Remy, Milk Bottle Lamp,1991DMD)，可能您就有印象了！Droog 不是一個Studio ，也不是一家公司，他們的團體宗旨是以激發設計的討論為目的，並且意圖讓荷蘭設計與義大利設計相庭抗爭，以Droog Design精神為荷蘭人爭一口氣。
早期作品如德喬‧雷米（Tejo Remy，1997）的五斗櫃「你不能放下你的記憶」（You can\'t lay down your memories）和無人不知的「牛奶瓶燈」（Milkbottles Lamp），葛拉蒙斯‧拉迪（Graumans Rody，1993）的吊燈「85個燈泡」等，簡單且富詩意，接近所謂資源回收利用及拼組式的「低科技」（low tech）。
另外一個層面則是尖端科技的運用。如馬賽爾‧汪德斯（Marcel Wanders）的「多節椅」（Knotted Chair，1996，上右圖），堪稱將先進材料的特質運用於最巧妙且令人莞爾的形式之中。這類作品的特色是結合高科技與工匠般的手工，可說是舊科技形象與先進材料的綜合。
Droog Design成立九年，創造了一系列完整又時常帶有幽默或嘲諷的作品。而精巧獨創、經濟、材質與式樣的考量並重，正是Droog Design的特點。如紐約現代藝術博物館MoMA研究員Paola Antonelli的註解：「Droog Design開啟了新極簡主義的時代」
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近年來荷蘭的設計團體－楚格設計（Droog Design），展現出「現成物設計」的新典範。他們的思維方式不同於包裝物件（object）的再利用，而是在原生設計時，即考量到此物件的使用歷程，並且賦予物件延伸性的使用。舉例來說，楚格設計在1999年為“Oranienbaum”所設計的蘋果汁瓶，即考量到當蘋果汁喝完時，即是瓶子另一個產品生命週期性的再生，於是賦予它第二個生命即是演變成鳥巢，因此在材質的運用及造形的思考，必須延伸至物件的第二個生命；同樣為“Oranienbaum”所設計的橘子餅乾與包裝，在食用完橘子餅乾後，其包裝盒可以變成培育橘子種子的容器，當然在購買此食品時即附贈橘子的種子。基本上楚格設計的作品大多接近於資源回收以及拼組式的低科技（low tech）產品，但是楚格設計所塑造的設計形象，卻是十分自然地運用現成物的物件，例如「牛奶瓶燈」，像是重塑我們記憶中的牛奶瓶造形，而不像是運用現有回收的牛奶瓶，因而楚格設計其荷蘭語名稱：「droog」意指「dry」之意，也就是不露感情地卻能使設計產生意義。由於楚格設計大多因應環保的需求，也因而具有手工藝的特質而呼應出其本質性的意涵。
他們的作品大多以價格低廉的、可回收再使用的工業用材料為主，例如由Tejo Remy設計，以束帶將夾板、抽屜櫃綑綁起來而構成的作品：Chest of drawer。這些作品呈現的是簡單、及一種正經表達出來的幽默感；他們的設計團對荷蘭文名稱「Droog Design」，翻譯為英文意即為：「一本正經、嚴肅的幽默」，令人聯想到的是一種尖銳、充滿嘲諷卻面無表情的幽默感。
「Droog Design」不只是一個品牌，它已經成為一種內在的態度，將功能、形式及樂趣的概念加以消化整合後，對我們所處的環境處境及理性態度作出批判。「Droog Design」的設計師所設計的產品為設計領域提出了許多與設計本身關係密切的問題及挑戰；這些作品質疑了一些基本的、永遠無法被滿足的設計概念，例如：實用、新奇、獨特、個性化及適用性，並且為我們的文化及社會提出了另一種評論角度。
他們繼續在每年的米蘭家具展以不同的主題參展，也不斷地運用新的概念、新技術與合作，以從事其他展覽、書籍出版及工業設計案，諸如：商店空間設計、Levi's紅標展售裝置設計等。
在去年年底他們所舉辦的成立11年回顧展，即以簡單、冷諷、再利用、必然的裝飾、異種等主題作為展示的主軸呈現這些作品，例如以「必然的裝飾」為名的作品是以85個我們平時隨處可見的吊燈組成的燈具，當吊燈單一存在時只是一盞普通而簡樸的吊燈，但當85個吊燈聚集在一起時，不必刻意設計裝飾元素，它們本身就已具有裝飾功能；諸如此類發人深省的展覽、作品命題，清楚地宣示了他們以嘲諷手法引發設計話題及評論的意圖。
他們帶動了荷蘭設計的新浪潮，一波波設計新銳從90年代至今不停地在國際各大設計展嶄露頭角，這股強大的創意能量很快地聚集成風潮，讓荷蘭成為不可忽視的設計新勢力。
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